厄普芬根（德语：）是厄普芬根德国巴登-符腾堡州的一个市镇。人口密度257人/平方公里。厄普芬根其中男性1142人，厄普芬根总人口2279人，厄普芬根
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今日，育碧公布了《孤岛惊魂：新曙光》剧情预告片。《孤岛惊魂：新曙光》是独立续作。背景设定在《孤岛惊魂5》结局17年后，希望郡的幸存居民多年来试着重建家园，如今却受到了米齐和卢这对双胞胎姐妹率领的帮派威胁。
这些强盗到处打劫并榨干所有可用资源，为了消灭威胁，玩家必须帮助幸存者发展壮大，打造临时军备，联合盟友为生存而战。玩家可以自由探索，参与战斗任务、营救人质或者从敌军手中解放前哨基地。
《孤岛惊魂：新曙光》将于2月15日发售，登陆PS4，Xbox One和PC平台。
" alt="《孤岛惊魂：新曙光》新预告片放出 2月15日登场" />《孤岛惊魂：新曙光》新预告片放出 2月15日登场作为FromSoftware“魂系列”三部曲中争议最大的一作，《黑暗之魂2》长期以来因画面降级、地图设计、适应性属性等问题备受玩家诟病。如今，一款名为“Lighting Engine”的Mod正在为这款游戏带来革命性的视觉升级——最新测试版加入了路径追踪技术，让这部2014年的老游戏焕发出令人惊叹的光影效果。
《黑暗之魂2》在发售之初就陷入多重争议漩涡。首先，适应性属性(ADP)直接影响角色的翻滚无敌帧，而游戏并未对此做出明确说明，导致未加点的玩家频繁遭遇“迷之受伤”。其次，地图设计相较初代《黑暗之魂》那种精妙互联的立体世界，显得更加线性，缺乏沉浸感。此外，Boss战也被认为是三部曲中最薄弱的环节——数量虽多，但大量重复使用、多人混战的设计让不少玩家感到失望。
更令玩家记忆犹新的是，游戏在发售前曾展示过令人印象深刻的动态光照系统，但最终版本中这一效果被完全移除。这一“画面降级”事件成为当年的一大争议焦点，也为后续Mod作者的“补完计划”埋下了伏笔。
在PC平台上，Mod作者们从未停止对《黑暗之魂2》画面表现力的挖掘。早期的“Flames of Old”Mod致力于还原预告片中被砍掉的光照效果，而新一代的“Lighting Engine”Mod则更进一步，加入了体积雾、地真环境光遮蔽等先进效果。
如今，该Mod的作者正在测试一个加入路径追踪技术的新版本。在RTX 4080显卡上，以4K分辨率、DLSS平衡模式、每像素3个采样(Path count 3)的设置下，游戏可以稳定运行在60帧。
从截图来看，路径追踪带来的光影质变令人震撼——无论是阴暗地牢中的烛光摇曳，还是户外场景中的阳光投射，都呈现出接近次世代游戏的写实质感。对于一款已发售十余年的老游戏而言，这样的视觉提升堪称脱胎换骨。
" alt="玩家做出《黑暗之魂2》光追MOD 画面升级效果惊艳" />玩家做出《黑暗之魂2》光追MOD 画面升级效果惊艳母亲节来临之际，5月8日上午，“红五月·梦豫园”——“妈妈集市”义卖活动就在豫园商城黄金广场开张了。
图说：“妈妈集市”吸引了许多市民游客 记者 周馨/摄（下同）
一早，参与义卖的摊位就纷纷到场了。爱心商家们纷纷拿出招牌热卖商品，文创产品、精美首饰、非遗扇子灯笼、绒线花艺术品……还有，来自巾帼文明岗—黄浦香山中医医院团总支的中药扎染，看得人眼花缭乱，低廉的价格、优良的品质，吸引市民游客纷纷解囊，活动现场暖意涌动。
公益互动区，吹糖人、糖画、棉花糖等非遗项目，引来市民游客驻足观看，这可是“妈妈集市”最受小朋友们喜爱的保留节目。
糖锅里，麦芽糖和冰糖一点点融化，金黄色的糖稀香甜浓稠，80后王晓凤和85后王磊是姐弟俩，也都是吹糖人非遗项目传承人，现场展示了吹糖人技艺。挑起糖稀，轻轻吹一吹捏一捏，一只小海豚！再吹一个，宝葫芦！还要一个，哇，小朋友们最喜欢的小兔子！
精湛技艺，看得市民游客纷纷喝彩，甜蜜蜜的糖人糖画带回家，就当“母亲节”的礼物献给妈妈！
“一个亮点是，今年的‘妈妈集市’既有爱心商户参与，又联动了黄浦区历届三八红旗手、巾帼建功标兵等先进女性。”黄浦区妇联主席王艳说。“妈妈集市”丰富义卖商品，扩大爱心半径，凝聚起更多“她”力量。今天，“妈妈集市”还推出了“黄浦妈妈讲故事”的项目，上海和普洱两地帮扶结对，为普洱留守儿童带去母爱的温暖和故事的陪伴。
“红五月·梦豫园”主题活动始于2016年。“多年来，广大爱心商户不改公益初心，延续爱心传统，定向资助社区困难妇女和儿童，已累计向40名困难妇女（儿童）发放帮扶款3万元，为母亲节和国际家庭日增添了温馨与感动。”豫园街道党工委书记邵泉说。“妈妈集市”是豫园商圈党建联建的生动实践，吸引来自全国和世界各地的游客，努力成为申城家庭文明、妇女儿童友好的展示窗口。
记者 姚丽萍
据悉，大野智决定将5月31日在东京巨蛋举行的岚最终公演作为隶属于事务所的最后一场舞台，之后正式离开公司。据相关人士透露，对于未来规划，大野智表示将“按照自己的节奏去思考和规划”。
作为岚的队长，大野智于2017年6月向其他四位成员坦言“想暂时摆脱一切束缚，过一段自由的生活”，这一坦诚成为组合决定休止活动的契机。五人全员一致决定于2020年末起无限期活动休止，大野智也随之暂停个人演艺活动。
2025年5月6日，岚五人一同出现在面向粉丝俱乐部的视频中；随后宣布于2026年3月13日起开启最终巡演，并将于5月末正式结束组合活动。大野智此次退所，标志着这位陪伴组合走过巅峰岁月的队长，将正式开启人生新篇章。
" alt="岚成员大野智宣布5月底退出事务所 结束31年半杰尼斯生涯" />...[详细]
中力玻璃有限公司凭借其卓越的综合实力、持续的技术创新能力和领先的市场表现，再次成功入选“中国加工玻璃30强”企业榜单（建筑玻璃13强）。
此次再度蝉联“30强”荣誉，不仅是对中力玻璃过往成绩的认可，也体现了其在行业内的稳固地位与强大竞争力，更是对其未来发展的鞭策与期待。王国华总经理表示：“能够再次获评‘中国加工玻璃30强’，我们深感荣幸，也倍感责任重大。这一荣誉离不开每一位客户的信任、合作伙伴的支持以及全体中力员工的辛勤付出。未来，中力玻璃将继续秉持‘成于品质、精益求精、承诺重信、胜在服务’的经营理念，加大在绿色节能、智能制造、新产品研发等方面的投入，致力于为客户提供更优质、更环保、更具创新性的玻璃解决方案，推动中国加工玻璃行业向高质量、可持续发展不断迈进。”
中力玻璃将认真贯彻落实此次会议精神，延续品质路线，遵循行业高标准要求，与加工玻璃同行一起合作，维护玻璃行业健康发展，为推动中国加工玻璃行业的发展作出更加突出的贡献。
" alt="中力玻璃荣膺“中国加工玻璃30强”称号,行业会议" />...[详细]艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯
艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
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